🎙️ COLOQUIO DEL RADIOTEATRO: El arte de la voz
con Mario Alberto Parra
ENCUENTROS HISPONOCRÍTICOS
Miércoles 4 de marzo de 2026
AOA - ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS ARTESANALES
https://www.youtube.com/watch?v=uP8wFv_Q6X8
TRANSCRIPCIÓN DEL AUDIO:
Muy buenas noches. Muy buenos días, muy buenas tardes en cualquier orbe y urbe que nos
encontremos en este mundo global. Hoy nos encontramos en un día
muy especial en estos encuentros hispanocríticos. Tenemos un coloquio dedicado al radioteatro.
Y para hablar de el arte de la voz, tenemos un invitado muy especial que le
voy, si me permiten, a dar acceso para que lo conozcamos.
Un segundito, por favor. Mi estimado
Mario Alberto Parra, ¿cómo estás? Qué gusto tenerte con nosotros, querido maestro. ¿Cómo te encuentras? Hola,
Julito, buenas noches para ti, para todos los asistentes. Bien, me encuentro muy bien y agradecido por tu invitación
de hoy. No, más agradecidos nosotros que nos hayas dado el placer de tener
contigo eh este coloquio que vamos a realizar mañana. Vamos a realizar otro coloquio,
pero dedicado a las letras. Este lo vamos a dedicar a la radioteatro, que por supuesto está totalmente relacionado
también con el arte de las voces y de las letras. Querido Mario, eh es un
coloquio de radioteatro, tenemos un pequeño subtítulo que es el arte de la
voz o la voz y el arte. y quisiéramos que tú introdujeras en
este coloquio, nos hablaras un poco sobre este arte de la voz y después
vamos introduciendo a nuestros invitados eh que te quieren acompañar, que son en
su gran mayoría estudiantes de la Escuela de Artes y Oficios Artesanales de Usaquén, Aoa, que tú sabes que pues
tengo el honor de dirigir, y al maestro del curso que es nuestro querido
Lisandro Alberto Salamanca. Entonces, queremos que tú hagas como una
introducción a este arte de la voz. Después charlamos sobre cómo fue este
mundo, cómo entraste al a la radio. Eh, bueno, para quienes no conozcan a Mario,
Mario ha hecho todo el camino, todo el tránsito eh, tanto de la radio como del
teatro, como de la televisión, como del cine y ahorita pues de las plataformas como Netflix. Entonces, eh es un hombre
de tablas, es un gran actor y también ha trabajado mucho con su voz, sobre todo
en sus orígenes, como fueron apreciar ustedes. Si me permiten les voy a volver
a colocar esta foto maravillosa de radionovela Cosas de la Vida, Caracol Radio, donde
vemos a Mario Alberto Parra eh trabajando con el micrófono. Entonces,
eh Mario, te escuchamos. Cuéntanos un poquito de este arte de la voz y después hablamos de esa trayectoria tuya, si te
parece. Ahí vamos saliendo con algunos temas y vamos introduciendo a los estudiantes para que también hagan parte
de este coloquio y puedan charlar contigo sobre este arte de la voz que es
el radioteatro. Claro que sí, querido Julio. De nuevo, muchísimas gracias por la invitación y
bueno, la radio tiene un encanto maravilloso. Por allá en los años 30, diría yo,
arranca e el radio, la radionovela porque se pensó en patrocinar e en esa
época, no sé si existía Colgate, ya, Colgate Palmolive, entonces eran productos de belleza. En det hor pasaba
una microradionovela y patrocinaban productos de belleza para
las amas de casa. Esto fue en los Estados Unidos. Se fue regando, se fue diseminando por todo el mundo, pasó a
México, de México pasó a Cuba y por toda Latinoamérica. inundó pues todo el globo e y bueno, fue
una escuela muy grande para muchos actores, en este caso pues colombianos, que empezaron su trabajo en la radio, en
Todelar, en emisoras Nuevo Mundo, con gente de mucho talento, pues que también
arrancaba por los años 50s, más o menos luego la la televisión. Entonces, para
la inauguración de la televisión necesitaban actores. Había algunos de tablas, claro, pero se recurrió a toda
esa camada de famosos radioactores.
Y la maravilla de la radionovela del radioatro, querido Julio y queridos
asistentes, radica en que uno escucha y tiene la
maravilla en este caso de no ver, pero sí crear el ambiente,
la fisiología de los personajes, tipología, en fin. Y para eso pues está la radio
que aunque ya ha bajado bastante el tema de la radionovela, desafortunadamente
para las cadenas radiales se conserva en las plataformas, ¿no? Se conserva porque
tiene un encanto, tiene un romanticismo y además permite eh trasladar al oyenta
a infinidad de mundos. Es una lucha romántica, pero permanece
precisamente por la importancia de de despertar la imaginación.
Cuando comenzó la radio, pues toda la familia se sentaba al frente de la radio
a escuchar eh las diferentes novelas que, como digo, pues arrancaron con su
proceso en forma aquí en América Latina.
Cuba.
Mi estimado Mario, eh, se está afectando un poquito el sonido
y pues bueno, eh, ya será tema
importancia de Sí, se está yendo tan raro.
Ahora sí. Okay. Bien. E y para no entrar en más
detalles, pues está el encanto de la voz, el conocimiento del libreto, el manejo por parte de los radioactores, de
los ambientes. También me tocó en su momento e los efectos especiales, no
había el tema digital, pues de colocar de
meter efectos, de colocar cortinillas, etcétera, de efectos especiales.
Entonces había una persona que era Gabriel Vanegas, un gran actor y un
genio de los efectos especiales directamente en cabina con hojas de
papel, con baldes de agua, con eh radiografías, con instrumentos, en fin.
y allí trasladaba todos esos ambientes a la radionovela, lo cual le daba un toque
bien bien bonito, bien humano, ¿no? Básicamente eso, querido
Julito.
Bueno, mi querido Mario, creo que has hecho un intróito perfecto de lo que puede ser esta charla, pero como de una
otra forma yo soy simplemente aquí como una especie de moderador, quiero invitar a los estudiantes de Radio Teatro que
nos están acompañando al estudio para que pues puedan charlar contigo, te
puedan preguntar ciertas cosas, bueno, entablar una conversación en torno a este maravilloso arte que es el del
radio teatro. Entonces tenemos a Ingrid Moreno. Ingrid, por favor, te agradecemos que prendas tu cámara para
que la transmisión eh salga bien, porque no puedo tener en una transmisión de
streamyar un alguna persona que solo sea la voz. Entonces, Seg, te escuchamos y
si quieres, por favor, igualmente los demás invitados que vamos a tener, les
solicito que prendan su cámara
para que podamos estar todos aquí juntos en el estudio. Si al dado caso no tienen
alguna cámara o algo, entonces me escriben por el chat y yo les transmito
las las preguntas o inquietudes al maestro.
Anita Saldaña, ¿cómo estás? Creo que como que no tienen cámara
ninguno. Buenas noches, don Julio. ¿Con quién tenemos el gusto de hablar?
Con Anita. Hola, mi querida Anita. ¿Cómo estás? ¿No puedes colocarlo en en horizontal tu
celular para que te veas? Bien, aquí en en escena.
Ay, no. Bueno, no, mi querido Nelson, ¿cómo estás?
Salúdanos, por favor. Buenas noches, Mario. Buenas noches. ¿Cómo están, compañeros? Go.
Elson, encantado. Gracias por acompañarnos. Vamos a ver si Anita puede hacer maroma. Sí.
ir y colocarlo. Eso ya casi ya casi lo tenemos. Pues yo te veo aquí ya como
horizontal, pero la pantalla todavía te veo en vertical.
No me da mal. Ahora quedaste.
Bueno, mi querido Mario, eh tenemos aquí en compañía entonces a a dos de nuestros
alumnos de Radioteatro. Eh, hay otros, pero que sin cámara no no
se puede hacer. Y los voy a dejar. Nelson, eh, Anita,
los escucha, los escucha. Si quieren hablar con él, conversar un ratico, yo voy a salir de
cena. en un momentico paraos a ustedes en manos del maestro.
Listo. Gracias. Buenas noches, señor
Mario. ¿Cómo estás, Anita? Buenas noches. ¿Cómo están? ¿Cómo están?
Bien, gracias. Sí, señor. Sí, señor. Gracias. Bien, me alegra mucho. Están con el grupo de
radioatro entonces. Sí, en la Universidad del Cino.
Excelente. Qué bien. Yo tengo una pregunta.
Claro que sí. Cuéntame, Anita. Eh, actualmente se sigue grabando
radioteatro, así como la época hace 30, 40 años. Se siguen haciendo radionovelas
y toda esa cuestión. se se siguen haciendo, pero como comenté hace un rato, Anita, e no se pasan a nivel
comercial por las cadenas radiales, al menos en Colombia sí eh tienen un
espacio en Spotify, en YouTube, en algunas plataformas,
pero ya las cadenas radiales h por ahora, porque uno no sabe más adelante,
ya no directamente hacen la radionovela como se hacía hace unos años. Es decir,
la hicieron a un lado, pero eh todos esos grupos como el de ustedes que
está arrancando con Radio Teatro, con Radionovela y grupos pues de radioactores, siguen haciendo algunas
cosas, pero a nivel de plataformas ya como grupos privados.
Eso es lo que llaman podcast y esa cuestión. Algo así, algo así como el tema de los
podcast, de los radioteatros. De hecho, en Spotify hay mucha
mucho material de radioteatro y radiovela. Incluso hay un radioteatro que hicimos
hace dos años con el grupo de radioteatro latino Fabio Camero, el cual
tuve la bendición de dirigir. Y ese ese trabajo está en Spotify, está
Julio, está eh el maestro Lisandro, están bueno varios varios de de los
participantes. Ustedes conocen a Julio y a Lisandro. Se llama el festival gatuno
de la luna llena y tuvimos la fortuna de realizarlo en Spotify. Ahí quedó incluido y
los participantes eran participantes, muchos de Colombia y otros de afuera y
logramos a petición del grupo ponerle un plus y es traducción en
lengua de señas colombianas. Entonces, tú lo puedes buscar en Spotify, lo escuchas o si quieres ver la traducción
también está, sobre todo para personas con problemas auditivos o de hipoacusia,
hay una traductora que va narrando con su lengua de señas colombiana lo que tú
vas escuchando. Uy, qué interesante.
En Spotify. Wow. Voy voy a buscarlo. Claro que sí. Ahorita más adelantito
compartimos el link o alguna cosa. Eh, metimos siete capítulos, fue un trabajo
que duró 2 años porque hubo una preparación previa, hubo una preparación previa de de manejo
de la voz, de respiración, de cosas técnicas, en fin. Y ya luego se creó, se hizo una
especie de creación colectiva narrando varias historias, improvisando entre
todos y se decidió que la ganadora era una historia sobre una gatita que se
escapaba de su casa en una noche de luna llena. Siete capítulos hicimos. La serie está
completa. El festival gatuno de la luna llena. En Spotify lo encuentran.
Sí. Lo voy a mirar. Claro, ahí está chévere.
Y el grupo se llama Radio Teatro Latino Fabio Camero en honor al gran maestro
don Fabio Camero, un hombre teatro, televisión, cine, radio, en fin. Él fue
uno de mis de mis mentores en mi carrera. Hicimos teatro juntos, hicimos mucha
locución juntos, hicimos radio juntos. él me dirigió entonces como un homenaje
y un tributo a todo lo que él representa y a lo que representó y sigue
representando a nivel espiritual en mi vida, eh decidí ponerle el nombre al grupo,
previa consulta con su familia, con quien tengo muy buenas relaciones. Entonces quedo radioteatro latino Fabio
Camero. Como comenté, Julio tiene gran
participación, arte y parte en el grupo, lo mismo que Lisandro Alberto.
Ay, qué bueno. Eh, ese señor Fabio Camero, yo tuve alguna en alguna ocasión
tuve la oportunidad de verlo y pusí unas palabras con él. Okay, s
creo que me dijo que él era el personaje de Arandú, creo que era.
Eh, hicieron Sí, creió varias varias por un
eh eh me decía que en una emisora, ¿no? Que obviamente no me acuerdo ahoritica, que en una emisora era Calimán y que la
otra él era Arandú. Eso sí se me quedó grabado. Okay. Carim
era con Gaspar Ospina. Con Gaspar Ospina. Gaspar Ospina y Erica Krum eran
los los protagonistas. Salimán y Solín. Correcto. Don Fabio dirigió gran parte y también
dirigió otras como Arandú y como muchas otras eh eh
obras maestras de la radio colombiana. Ahí est incluso también en la radio
nacional, don Fabio también dirigió mucha radionovela junto con el maestro
Bernardo Romero Lozano. Sí. Entonces es un hombre que se conocía al mundo al dedillo, libreteaba,
dirigía, en fin, hasta el último momento de vida se dedicó a la actuación. Tuve
también la oportunidad de trabajar teatro en el teatro La Varanda muchos años con don Fabio en en una obra que se
llama El cartero de Neruda. Ya murió hace unos años, pero pues su legado continúa y el amor por la radio
perdura gracias a personas como a personajes como
Sí. Gran personaje granado, maestro. Eh, les voy a pedir a las personas que están
en estudio esperando ingresar que prendan sus cámaras y apenas tengan las cámaras prendidas les doy ingreso a
¿Qué escena? Eh eh Anita, por favor, trata de colocar bien ese celular, por Dios.
Ay, no, Julio, es que no me Ay, no, no, no lo cuadro. No puedo.
Tú puedes, tú puedes. Inténtalo cuadrar.
más bonita.
Te escuchamos hablar con el maestro Mario Parra. Aprovéchalo, por favor.
Sí, claro. Sí. Bueno, muchas gracias. Pues Anita se me adelantó un poco con la pregunta.
Bueno, nosotros, yo creo que la mayoría de los que estamos acá somos de esa época dorada de las radionovelas
y bueno, todo lo que escuchábamos como como por ejemplo lo que nombraste tú, Anita de Anand y Calimán y demás y yo
recuerdo por allí había un programa que se llamaba La ley contra el AMPA.
Yo escuchaba de niño. Exacto. Entonces, eh en mi caso particular,
el tema de de las radionovelas, del radioteatro y demás, pues estaba ahí como algo que que quedaba de pronto de
recuerdo de de la infancia, de la juventud. Y pues eh sí había como cierta añoranza
de de en algún momento tomar o tener un contacto con con esto.
Entonces, cuando Anita hace la pregunta, yo algo quería hacer, yo dije, bueno,
nosotros porque tenemos ese ese recuerdo o eso haya metido en el en nuestra
nuestros recuerdos, pero hablando de de de las nuevas generaciones y bueno, ya
tú nos dijiste eh el tema de de Spotify y demás de las plataformas, pero digamos
más allá ya de de ese recuerdo nuestro, esa añoranza y de pronto ese deseo de de
de en algún momento como participar en algo como tan bonito como como estos
procesos. Sí, hay sí hay un futuro para
para el radioteatro, para la radionela, para todos estos procesos.
Pues, hombre, Nelson, una excelente pregunta. en un momento dado por allá por los años 90,
eh tal vez de lo último que se hizo en radio, que no era propiamente Radio
Teatro, pero era en vivo, eh fue tal vez hasta los 80 incluso, el programa de
Montecristo, Ever Castro con RCN, la escuelita de doña Rita y ya fue bajando
hasta que desafortunadamente desapareció para
no recuerdo bien el año, pero pongámosle 96, 97, 98 tal vez, Todelar
decide rescatar la radionela y vuelve a pasar Calimán, los capítulos viejos de
digamos viejos, sí, lo que tenían guardado. Y Caracol por hacer el
contrapeso, arranca también con el con la radio noovela. Ahí entramos con cosas
de la vida cuando Caracol quedaba allí en Puente Aranda, los estudios de Caracol Radio.
Eh, pero duró el furor la cosa, luego se apagó y hasta ahí llegó.
Todo esto para comentarles que pues no podemos decir que ya desapareció la
radio, que chao, que ya no vuelven a hacer radiovela, etcétera, etcétera,
porque tal vez en algún momento reaparezca esa oleada y le den otro
respiro a la radionovela, se niega a morir. Se niega a morir. Mientras eso hay
grupos de radioteatro muy reconocidos que siguen haciendo lo suyo en
plataformas, lo que hacíamos nosotros con eso era un grupo adscrito aidartes,
porque yo también soy artista formador de teatro hace ya varios años con Idartes.
Entonces, eh hicimos nuestro radioteatro, hicimos nuestro festival gatuno con un grupo maravilloso.
Ahí queda el trabajo, confiar. Y todos guardamos la esperanza, Nelson, de que
en algún momento alguna cadena radial retome el tema de la radionela.
Entonces, digamos que no desapareció del todo, pero por ahora temporalmente ojalá
está fuera de de las emisoras comerciales.
Bueno, yo me uno esa esperanza indudablemente la esperanza de que de que
no estudos para largo rato. Eh, Nelson, si nosotros perdiéramos, perdóname, si
nosotros perdiéramos la esperanza de que no va a volver la radionovela, de que no
la estaríamos haciendo, primero por el amor al trabajo, sí, al producto,
hacerla y guardar la esperanza es es un amor
esperanzador, radiofónico, no se puede perder. Lo mantiene en vivo Julio César. Aquí los
supuesto, mantienen esa chispa viva, esa llama. Ya veo por aquí a Giovan Suárez
también que hizo parte pues de nuestro grupo de radioteatro, gran actor de doblaje. La magia,
correcto, la magia. Esa magia no se pierde. Nos está enviando un saludo muy caluroso
ese viaje de Radio Teatro Fabio Camero. E
igualmente, mi querido Mario, hay una pregunta que están haciendo uno de nuestros
escuchas. No sé si ves la pregunta ahí nos preguntan sobre
eh técnicas para el manej
saber podrías brindar Mario para tener un menor mejor manejo de la voz.
Bueno, principalmente hay cuidados e no tomar líquidos muy fríos, abrigarse
siempre con una bufanda cuando hace viento en la tarde o en la noche o muy temprano en la mañana, muy buena
hidratación, hacer ejercicios de vocalización.
E la lectura en voz alta es clave. Recuerda cuando la practicamos tantas
veces, Julito, lectura en voz alta, porque además te lleva a manejar un
ritmo, una cadencia que puedes acelerar o frenar y leyendo en voz alta tú te escuchas
dando el valor a cada fonema, a cada consonante, a cada sílaba, a cada vocal.
Es clave y tú te vas escuchando y vas reconociendo tu voz. La pausa también es
supremamente importante. En cuanto a técnicas como tal, pues están los ejercicios de respiración,
eh de de de respiración abdominal, ejercicios con el lápiz para
vocalización. Te pones un lápiz y hablas o lees intentando forzar al
máximo los músculos de tu cara para irlos aflojando
y para una correcta vocalización o pronunciación mejor.
Y ejercicios. Ejercicios hay muchos. Los de respiración son claves. ¿Okay? el
manejo de la respiración para evitar el la toma de aire. Hay personas que cuando
hablan hacen incluso se escucha en cuanto a la lectura y los ritmos e
al escucharse tú puedes eh identificar una cosa que llamamos ese es Amparo.
Amparo está ahí. Muy bien. Amparo muy pila. eh algo que se llama finales iguales. Lo
escuchamos por pongo un ejemplo ahora que también es un sello de marca, pero a mí personalmente
em Linda Caido, Linda Caicedo, próximamente en el gol Caracol.
El Mundial de fútbol se vive en Caracol y Dú. Cordialmente invitados para que
disfruten del partido de la selección Colombia. Cada frase se finaliza en una misma
tonalidad, con un mismo ritmo, con una misma cadencia. Bien, puede ser, como
dije, sello de fábrica, pero si tú lo escuchas tres, cuatro veces ya te empieza a patear.
Con los ejercicios de vocalización, con los ejercicios mismos de respiración
y de musicalidad, tú aprendes a
al finalizar en cada punto darle una tonalidad distinta
para no caer en los finales iguales y así otras cosas, ¿no? el manejo del
ritmo en la lectura. Hay momentos en que lo haces lento, pausado, hay momentos en
que lo aceleras bastante, pero al acelerarlo permanece la correcta pronunciación y la
vocalización. Ejercicios hay muchos. Estoy seguro que tanto con Julio como con Lisandro
ustedes han practicado bastantes. El del lápiz es permanente, espejo también que
esticular al máximo con la lectura lenta para ir aflojando los músculos de la
cara. Creo que por ahí hasta ahí.
Gracias, mi querido Mario. Vamos a darle la palabra a Ingrid Moreno
que quiere charlar contigo. Ingrid, te escuchamos.
Buenas noches, ¿estás? Hola, Ingrid. Buenas noches. ¿Cómo
estás? Bien, bien. Contenta de compartir aquí con ustedes. Tengo una inquietud y es la
siguiente. E el radio teatro, ¿qué logra sí hacer
con la imaginación del oyente que no se logre en teatro, en televisión o en el
cine? Sí, discúlpame. ¿Me repites porf? ¿Te puedes
acercar un poquitín al micro? Espérate. Ahí, ahí. ¿Me escuchas bien? Mejor, mejor. Bueno, entonces la
pregunta es, ¿qué logra el radioteatro, cierto, hacer con la imaginación del
oyente que no se logra a través del cine y la televisión?
Okay, bien, muy buena pregunta. La actuación es una sola. Los lenguajes son
distintos. Okay. En el teatro tienes la magia de ver a los actores frente a
frente, estás y el actor de estar con el público. No todas las funciones de
teatro son las mismas. La primera, la 15, la 20, la 200. Cada
función es diferente a la anterior, pero está la magia de que es en directo y
estás con el público. Eso, mira, el trabajo en las tablas es también mágico.
En televisión, la televisión es un lenguaje completamente distinto también
con actores. La técnica es otra, es fría porque tú no estás viendo a tu público,
el público no está cerca, los actores, lo separa una pantalla.
Okay. Igual si te cortas, si si hay una equivocación se corta, se repite, en
fin. Entonces, digamos que es muy fría. Por eso también el cine tiene la magia
de la imagen. Como todo se ve gigante, los actores en cine básicamente trabajan
para la cámara. No pueden salirse de cuadro, nada. tiene
que tener una una posición clara, de ahí no se pueden salir. Además, claro, le
mezclan su sentimiento, su parte actoral, etcétera, pero también el cine
tú lo estás viendo. En el radioteatro tú no lo estás viendo.
La magia del radioteatro es que ayuda a crear ciertos ambientes para que la
persona que escucha vaya creando y se vaya imaginando una calle, un bosque,
un animal que cruza, unos relámpagos. No es lo mismo.
Yo pongo este ejemplo. Creo que todos conocemos el renacuajo paseador de Rafael Pombo, el hijo de
rana rinrin renacuajo. Salió esta mañana muy tieso, muy majo, con pantalón corto,
corbata a la moda, sombrero encintado y chupa de boda.
Pombo no nos dice de qué color era el pantalón, nos dice que era corto.
Pombo nos dice que era una corbata a la moda, pero no nos dice el color de la corbata.
Cuando los cuando nosotros escuchamos al tiempo el renacuajo paseador de
Rafael Pombo, nos vamos imaginando a nuestro renacuajo. Unos lo imaginan pequeño,
otros lo imaginan grande, unos de pronto gordito, otro flaquito. Y en el momento
del pantalón corto, si tú te imaginas que el pantalón corto es negro, Ingrid,
si Nelson se imagina que es rojo, si Anita se imagina que es verde.
Sí, Juli, por ahí también estaba, creo. Todos
tienen la razón. Allí está la magia. Sí, hay cosas que ayudan. Claro, para y
amparo también ayuda también saber que salió de su casa, se encontró un ratón,
pero en nuestra imaginación está esa película, lo pongo así coloquialmente,
esa imagen estilo cine o estilo televisión.
Esa es la magia de la radio. Te permite a ti crearte el mundo y no ceñirte
únicamente como una pantalla. Tú una pantalla de televisión ves a los actores en la telenovela vestidos de tal o cual
forma, etcétera, etcétera. Sí. Cuando hay una cena de un cambio que
digamos se saluda la familia en la puerta, en una telenovela, eh entran, se sientan en la sala y
conversan y de pronto alguien se levanta y mira la ventana, tú lo estás viendo.
Si lo estás escuchando en radio, si es una radionovela o un radioteatro, a ti
te ayudan. Anita se levanta tímidamente y mira por la ventana y se escuchan los pasos de
Anita o cuando timbran a la puerta llegan. Hola, Pedro, Juan, José, ¿cómo estás? En
televisión es necesario que que porque tú estás viendo a Pedro, a Juan y a José
en radio te ayudan, no diciéndote quiénes llegaron, aunque también puede suceder, pero con mencionarlos
tú ya te imaginas a Pedro, a Juan y a José. Si cierran la puerta y van a la sala, a
ti te tienen que decir en ese momento, los que llegaron se sientan eh cómodamente en el sillón de
la sala o alguien dice, "Pedro, vamos a sentarnos a la sala." Entonces tú ya te
ubicas y sabes que ya no van a seguir hablando en la puerta de entrada, sino que se desplazan. A eso le agregan los
pasos. Igual para no extenderme nuevamente con
el tema de Pedro, Juan y José, el mismo Pedro no es el mismo que imaginan siete
personas diferentes, porque uno solo escucha la voz. Uno se imaginan un Pedro más alto, un
Pedro más bajito, un Pedro rubio, un Pedro con el pelo negro, etcétera,
y ya tienen los personajes creados. Entonces, la magia de la radio, mira, es
única. Uno es el que entre comillas crea la
película, crea la imagen, ayudado por los radioactores y por los efectos que
puedan ir surgiendo para ayudar a ambientar la historia.
Muchas gracias, mi querido Mario. Eh, le damos la palabra a Amparo, pero por favor te quitas el lápiz de la boca
o practica con el lápiz en la boca. Buenas noches. Qué gusto conocerlos a
todos. Estoy muy contenta. Buenas noches. Bienvenida. Bienvenida. Nosotros también. ¿Cómo vas?
Bien, gracias. Qué rico. Pues eh para mí es algo nuevo. Yo no había eh hecho
radioteatro y me parece muy bonito lo que estamos haciendo el programa, eh lo que estamos haciendo y que lo vamos a
presentar el 14 de noviembre. Pero pues eh
yo no estoy muy familiarizada con el radioteatro, entonces para mí es nuevo y
y todo eso de los sonidos, de la parte que toca, por ejemplo, timbrar, que el
timbre o que la ducha, que el agua, todas, ¿cómo es que se llama eso?
Sí, todos los efectos del sonido. Claro, para ambientar ambientación.
Entonces, eso me ha parecido increíble y muy interesante. Y entonces poco a poco he estado aprendiendo en sí lo de
radioteatro porque realmente yo fui un poquito mala para desde niña. Mi mami
tal vez sí escuchaba, mi papi también, pero yo no yo no yo no a mí me gustaba
era como leer, escribir, eh, y ni tampoco ni el teatro. Ya, ahora es que
estoy de viejita es que me la he puesto buscando y participando. Entonces, pues
todo lo que ustedes digan para mí me sirve como una gran experiencia para aprender. Bueno, viejita no estás viejita,
nuestras cédulas. Empezando por ahí. Sí. Bueno, listo. Sí,
sí, es tiene un encanto. E olvidé pasar por alto otro programa muy famoso que
tuvo Todelar, de pronto alguno de ustedes lo recuerda, que era Solución a su problema en que los oyentes escribían
cartas a la emisora aparentemente contando un caso. Entonces, la doctora
corazón hoy nos llega una carta de Alondra traicionada. Querida doctora,
luego de una relación con mi novio durante 5 años, él me terminó y cuenta la historia. Posteriormente ya escuchas
la radionovela dramatizando esa historia y al final el
consejo de la doctora Corazón, que era que era pues el centro del del programa,
soluciona su problema se llamaba. Hay cosas muy bonitas, se pueden hacer tantas historias,
eh, y perder esa magia no se puede porque ya
uno la toca y hombre, esto hay que continuar. Probablemente tú no escuchaste mucho, no estuviste muy
metida, lo tuyo era la lectura. Bien, porque de dónde se nutre la radionovela.
Pues de la misma literatura. La radionovela, el cine, el teatro, la
radio existen porque una persona o varias se sentaron a botar ideas sobre
una historia ficticia y a ir escribiendo.
Hablamos de Harry Potter, hablamos de Superman, hablamos de, bueno, en fin,
cualquier película, la que ustedes quieran, surgen de la cabeza de una persona
que se sienta a escribir la novela. Ya luego se adapta para televisión o
para cine. Ya entran los libretos, el guion, vestuario, casting, cámaras y ya
la producción se va creciendo. El origen de todo está acá.
Alguien se sentó a escribir y mira hasta dónde se llega. Hasta dónde
se llega. Es una magia. Entonces, iban conectadas. Julito lo dijo tal vez hace un rato,
todo se nutre de la literatura. El Quijote,
imagínate si hay personas que no han visto las películas
tanto en cine como en monitos animados, digamos, los dramatizados sobre el
Quijote, pero mientras leen el Quijote y lo leen en voz alta y lo interpretan,
le dan vida a lo que tenía Miguel de Cervantes acá.
por poner un millón, por poner un ejemplo en un millón de millones. La
clave es la literatura. Entonces, pues ni más faltaba. Bien. Y para empezar en cualquier momento, desde
que uno esté vivo, uno puede empezar cualquier cosa, lo que quiera.
Sí, señor. Gracias. Qué rico, qué chévere. Maestro Mario, una preguntica, ya que
estás hablando de la creación, digamos, de un de un gran escritor como Miguel de Cervantes Avedra, pero en el caso de
radioteatro que hicimos eh con Fabio Camero y el caso que está llevándose a
cabo ahorita con el grupo teatral Rubit en la escuela de artes y oficios artesanales de AOA, es un trabajo
colectivo. cuéntanos un poquito sobre esa experiencia tan diferente, pero igualmente enriquecedora, como es
escribir con varias personas creando a la vez personajes, situaciones e
historias. Bien. En efecto,
digo yo que todo surge de la de la de la mente de una persona, pero en muchos
casos no es una sola persona, es un equipo. Cuando nosotros arrancamos con
el grupo de radioteatro, eh teníamos
primero la idea y la intención de trabajo de voz, etcétera, etcétera, porque como dice el dicho, primero mi
primaria. Ya con ese trabajo, con el descubrimiento de capacidades de pronto
desconocidas, etcétera, etcétera, arrancamos con el tema de crear la historia.
Fue un proceso, hay unos juegos teatrales, por ejemplo, en el que
alguien comienza una historia y los demás la van continuando sin hacerle
saltos dramáticos, sino conservando la línea de la historia. Por ejemplo,
ese día cuando Julio César se levantó y salió al campo, notó que le faltaba una
de las vacas. Miró en la parte de atrás de la finca y la llamó por su nombre,
pero ella nunca apareció. De pronto, su esposa le preguntó,
"La siguiente persona continúa con la historia." Sí.
Y ya llega un momento en que tiene obviamente algo compacto y se le va dando un final.
Si alguien dice, "Justo en ese momento cayó una bomba atómica y todos se murieron." Pues bueno, interesante. Pero
cortó una historia a la a cual se le podía poner mucho más.
Y es tan sencillo como y empezó a caer una lluvia muy fina que caía sobre el
tejado y sus ojos fijamente miraban como las tejas se iban mojando.
Está escrito. Ahora la imagen es Julio
mirando la llovisna, mirando las gotas caer,
observando como poco a poco la teja se empieza a mojar más y más y sus ojos
fijos en eso. Adicional a eso, nos da un ambiente. La temperatura cambió,
está escrito, pero miren las imágenes que hay allí. son fabulosas.
Ahora, si eso lo trasladamos al cine, wow.
Pero con radio alguien haría el sonido de la lluvia,
lo va ambientando y como les dije anteriormente es botar
ideas hasta que se va formando una idea. Cuando nosotros arrancamos ya nuestra creación colectiva como grupo, surgieron
muchas ideas con estos juegos teatrales. una familia que estaba reunida en torno
al ataú de un ser querido que había muerto y empezaron a disputarse la herencia.
una familia que estaba en un hospital porque uno de los papás había tenido un accidente o estaba agonizando, etcétera,
etcétera, etcétera. Y una de las historias fueron, por lo menos, que diría yo, si me equivoco, me
corrigen, tal vez más de cerca de 10 historias. Una de esas historias fue una gatita que
estaba en su casa una noche y se escapó por una ventana
y también salió la historia, se escribieron las historias y todo hasta que ya dijimos, "Okay, tenemos material
suficiente, con cuál historia nos quedamos."
Y se arrancó la del festival gatuno de la luna llena. fue creación colectiva, todos participaron,
cada quien dio su idea. Ya cuando teníamos la historia como tal, la
novela, por ponerlo de alguna manera, la idea ya fue libretearla,
poner el texto de un personaje, el texto de otro personaje,
hacer los cambios de ambiente. Si ella salta de la ventana, cae a la calle,
entonces la ambientación para calle, luego ella se va a un parque, la
ambientación para parque y todo ese trabajo que se hizo con el grupo de
radioteatro latino Fabio Camero fue colectivo. Fue colectivo. Yo tuve la inmensa
fortuna de dirigir, pero mi secreto aquí les digo fue nunca les dije a nada que
no. Que pongámosle subtítulos, pongámosle subtítulos.
Que que hagamos una versión en inglés, hagamos una versión en inglés que la hagamos en chino, hagámosla en chino.
Nunca se hizo. Pero una de las propuestas de uno de los miembros del
grupo fue, "¿Y si hacemos traducción en lengua de señas? a un costado de la
pantalla. Fabuloso y lo logramos.
Un grupo que cree en lo que está haciendo, y ya con esto cierro. Un grupo que cree en lo que está haciendo, que
tiene fe en que está haciendo algo bonito, algo de corazón, algo claro para
lo cual se están preparando, le mete todo el empeño, todas las ganas
al trabajo y el trabajo va fluyendo, va fluyendo
porque finalmente uno está haciendo lo que uno ama y cuando uno ama las cosas
resultan. Principalmente el mayor éxito es que estás haciendo lo que amas. Dios
te da esa oportunidad, habiendo tantas personas que desafortunadamente hacen o
les toca hacer lo que no aman.
Así es, mi querido maestro. Nos la pasamos muchas veces haciendo lo que no amamos y ahí se nos va la vida.
Correcto. Ahí, espérate, perdón, hay una preguntita de del folley. Sí. eh los la ambientación,
los efectos los efectos especiales en cine, pues es una cosa digital y con
toda la parafernalia y la tecnología, pero es eso, si los efectos a nivel
cinematográfico en en el radioteatro reciente y nosotros
lo usamos, eh se recurrió a la técnica a los bancos de sonidos, pero como les
dije antiguamente mente y no tan antiguamente, porque cuando yo
estuve trabajando con don Fabio Camero, generalmente quien nos hacía los efectos de sonido era Gabriel Vanegas, un
experto, un mago, llegaba con su caja de sonidos, llegaba con sus materiales
y preciso hacía los pasos cuando era, qué sé yo, un caballo en un
en un Claro y son más lindos y suenan más realistas. Desde luego uno lo escucha y uno nota
que lo están haciendo en el estudio, pero eso tiene sí una magia única
a nivel tecnológico. Claro. pues no van a se ahorran mucha cosa y
nosotros también por cuestiones de tiempo y todo, pero también eh sería muy
interesante e y sé que de pronto ustedes lo han contemplado con con Lisandro Alberto, el
manejo el tema de los efectos especiales, eh, cuando galopa un caballo, cuando
alguien se sirve un vaso con agua. Voy a servirme un vaso con agua, Nelson. Claro, sírvetelo
en el micrófono. El de los sonidos se sirve el vaso con agua y se escucha
el agua bajar. Igual el efecto lo encuentras en YouTube, 500 efectos de
llenada de vaso de agua, pero no es lo mismo.
No es lo mismo. Muchas gracias, querido Mario. Bueno,
vamos a hacer otra ronda abusando un poquito de la compañía tuya y respecto a
lo que nos dice sobre el vaso de agua, claro, el efecto natural enriquece más
porque está hecho justamente a través de la imperfección nuestra que hace que las cosas sean mucho más bellas. Eh, Nelson,
¿quieres conversar un rato más con nuestro querido Mario Parra?
No, bueno, pues esto indudablemente es muy interesante. Yo creo que esto nos da
para para una conversación bastante larga. eh
pues escuchaba con atención esa, digamos eh claramente
ese camino recorrido en en esto tan bonito, ¿no? digamos que eh
pues hay mucha parte, pienso yo, romántica en todo esto que que en esto
que estamos haciendo y y creo que ya con eso empieza se se cumple un
una digamos una misión eh con el radioteatro, ¿no? de el hecho
de que nos nos toque un poco eh esa fibra sensible.
Eh, cuando pues quería como
escuchar un poco lo que ustedes el trabajo que hicieron anteriormente, eh pues porque seguramente al escucharlo
ahí encuentra uno eh infinidad de preguntas e y pues supongo yo que cuando que se
está hablando del festival gatuno de la luna llenas y est y sabemos que se trata de una gata,
supongo yo, que que hay voces pues de de los animales, ¿no? Eh eh cómo digamos se
hace cómo es el trabajo, cómo es la técnica un poco. Yo sé que que eso requiere de
mucho, pero así por encima como para lograr, digamos, esa conexión con el
con el radioescucha en este caso, para que realmente sienta que se está
contando una historia eh pues de animales que obviamente es una una
ficción bien interesante y y cómo se hace pues para ese ese feeling ahí, esa
conexión Okay. H
Cuando se piensa en la creación de los personajes, eh planteamos que cada quien diseñe su
personaje. Si es un gatito, si es un gatito
forcachón, si es un gatito escuálido, si es un gatito
tembloroso también por lo del personaje, se le va dando forma a la manera de
interpretarlo. Bien, y se va jugando con las voces. Eh,
allí empezamos a explotar en el buen sentido de la palabra un talento que muchas veces pensamos que
no teníamos y es el manejo de la voz, los graves, los medios, los agudos.
Entonces, podríamos pensar que si un personaje es gordo, hablando de uno de los gatos que era gordo, no puede hablar
así. Hola, yo soy Uno piensa, "Hola, muchacho, ¿cómo estás? ¿Cómo te va?" Oh.
Estoy cansado. Ya no puedo ni moverme con todo lo que
almorcé esta tarde. Un ejemplo puede ser Papá Noel. No nos
imaginamos a Papá Noel con una voz aguda. Hola amiguitos. Feliz Navidad. Te portaste bien porque inmediatamente
nuestra mente o nuestra idea preconcebida nos lleva a un duende. Ese no es Papá
Noel. El que está hablando es un dueño. Entonces, primero se dibuja el
personaje, se diseña y se va jugando con la voz. Cada uno de los personajes del
festival gatuno de la luna llena fue prueba de
no digamos ensayo y error, sino de búsqueda. Se ensayaron varias voces,
cada uno es, mire, yo quiero ponerle esta voz a mi personaje, la escucho.
De pronto puede funcionar, pero si le subes un poco más al agudo, si es un personaje tembloroso,
estoy muy asustado, lo siento.
Son ayudas también para quien está escuchando. Ahora, si el personaje se ve
fabuloso, pero como como en la radio no se puede ver, hay cosas que ayudan. Y
las técnicas son primero crear el personaje para poderlo ver y darle
forma, darle vida al personaje. Hay un personaje, por ejemplo, que Julio hizo
fabuloso, que era un búo, un búo soplón poeta, literato, que aparece allí en la
escena. Entonces, mira que es un trabajo, es hermoso. Uno empieza a crear su
personaje, lo pinta, le pone colores, eh, lo quiero de tal color, lo quiero de
tal manera y ya teniéndolo ahí, ya se empieza a jugar con la voz, con la interpretación para mantener siempre la
misma voz, siempre las mismas intenciones. Y hago un pequeño paréntesis,
eh, lo de la téc leyendo aquí unas cositas que están pendientes. técnica al folley. Sí, recordemos que el folley es
lo que ya hablé del sonido de ambiente cinematográfico y la cosa que se lo
craneó, se lo inventó un señor que se llamaba Jack Folly por allá en los años
20 o 30s y fue agregar ese sonido ambiente a las películas, el viento, el
cuando los carros frenaban, el chirrar de la llanta, ese tipo de cosas. Se le
debe al gran Jack Folly. que ya nos acompaña desde el más allá, ¿eh? Y para
que sean lindos y suenen más realistas, pues depende depende de lo que tú quieras.
Claro, vuelvo y lo digo como lo dije hace un rato, recurrir la técnica a los
e a la tecnología mejor, a los sonidos puros, perfectos que uno
escucha en un banco de sonidos eh a nivel computador o creados en un estudio
fabuloso, pero hay sonidos que digamos que son más rústicos, más artesanales,
que también tienen su encanto, ¿no? depende de lo que se quiera buscar. En
el sonido de de un galopar de caballos hay miles de sonidos en internet, pero
eh si tú haces
también tiene su encanto. Los truenos se hacían con una con una radiografía,
en fin, el la el vaso con agua, el viento. Bueno, ¿qué requerimientos
técnicos se necesitan? En el caso, si son los eh los sonidos
hechos allí en el estudio con una caja de sonido o con unos
elementos muy cotidianos, pues ir buscando elementos que sirvan
para ayudar a ambientar esos sonidos, a crearlos, que sean similares. Sabemos
que si es así no van a ser exactos, pero así como hablé de nuestras ideas
preconcebidas, cuando nos hablan de viento sin que nos hagan
nos dice la palabra viento, inmediatamente ese sonido lo tenemos acá guardado.
Nos dice en granizada. es una lluvia más fuerte con el golpeteo
en el piso, con el golpeteo en lantejas, etcétera, etcétera, etcétera. Para hacer
en el caso de una granizada, se me ocurre a mí en un balde se podría pensar
o con con una madera para aquello del goteo y de pronto tirar piedritas muy
finitas. Hay tantas cosas que se podrían hacer y
para que la salida audio sea más auténtica. Bueno, ahí sí, tener un buen equipo, ¿sí? Unos buenos micrófonos,
desde luego, para que sea más puro el sonido, más limpio,
más limpio. Listo. Entonces, creo que ya esas respuestas quedaron. ¿Y qu alguna otra duda, querido Nelson?
Estimado Mario, vamos a darle la palabra a Amparo que está ahí con sus manos haciendo maravillas.
Amparo, ¿cómo estás? Buenas noches. ¿Quieres hablar un ratico con Mario, ya que estás acompañando? Hola, bienvenida.
Buenas noches. Buenas noches. Estoy trabajando mientras escucho.
Buenas noches. ¿Cómo estás? Bien. Me he disfrutado mucho radioteatro.
Y ha sido maravilloso, pues a esta edad que ya empezamos a tener más tiempo
libre, ha sido fantástico poder acudir a a aprender nuevas cosas. Eh
eh pues hay cosas que no sabíamos que talentos que teníamos guardados y
eso es muy bonito explorarlos. Eh, quería preguntarle
si quisiera hacer una historia, eh, ¿qué le gustaría hacer y qué
emociones le gustaría explorar en una historia de radioteatro en esta época?
Uy, no. Mira, yo no pensé que me fueran a hacer la pregunta del millón
o la pregunta más difícil de la vida. Es muy complicado, Amparo, porque de de una
historia muy sencilla pueden surgir muchas cosas. Un ejemplo que yo pongo es
una telenovela que uno ve en el canal X o el canal Y. Está la historia de los
protagonistas, la digamos que es una pareja que se conoce desde niños, se enamoran, bla bla
bla bla bla. La historia de la familia del muchacho, la historia de la familia
de la muchacha. En cada familia, cada personaje tiene su historia.
El hermano, sí, la hermana que vive en el extranjero y que llegó, eh, las
personas que trabajan en casa, digamos que es una finca. El capataz también tendrá su familia y su familia tiene su
historia. Hay momentos en que confluyen, hay momentos en que no, pero no todo el
capítulo de una noche tú vas a ver a los novios en una escena. Necesitan
un apoyo dramático. Los famosos coprotagonistas, los actores de primera línea, los de
apoyo, ellos también tienen su historia. Eh, si es una oficina y el protagonista
es un muchacho que llegó, digamos que es un muchacho, un actor nuevo que apenas
lleva dos novelas, un muchacho bonito, que le falta mucha experiencia, pero
vende porque el público lo adora, entonces protagoniza esa novela.
El muchacho trabaja en un banco y en el banco pasan cosas. Se pensaría que el
gerente del banco sí también tenga una historia,
podría ser un actor mayor, más veterano, que lo apoye a él escénicamente
hablando. Y se le crea también una historia al gerente del banco que, en
fin. Entonces son muchas historias, muchas. La del Festival Gatuno de la
Luna Llena, que la traemos a colación porque está viva, está vigente y espero
que ustedes la puedan disfrutar. Es la historia de una gatita, pero
alrededor de la gatita hay otros personajes que también tienen su historia
igualmente válidos. Entonces, Amparo, decirte ahorita yo qué
qué historia me pensaría. Es muy complicado.
Amo mucho, tanto en cine en teatro las historias de
actores. Las historias de los actores.
Hay una película de los 50s, pero que es 54, 57, que es Cantando bajo la lluvia
con Jin Kelly. Es la historia de unos actores a los
cuales les llega el momento de dar sonoridad al cine, porque ellos hacían películas mudas y cada personaje también
tiene su historia, pero es de actores. Hay muchas eh aquí, perdón, son los
foles muchas veces con frutas, hasta pastas. Correcto. El sonido casi parecido al
real. Correcto. Muy bien. María Juliana o María Julia. Bueno, Majoju García.
Entonces, Aparo, mira tú historias las que uno quiera. La historia de una
señora que salió de su casa y quiso poner una panadería en en el local porque siempre que pasa
lo es vacío. Una dice, "¿Que eso qué tiene de gracia?" Miércoles empezamos a adornar
la señora saliendo de su casa, pasando siempre bajo el mismo local cerrado.
Eh, lo que le dice el esposo, lo que dicen los hijos, las vecinas, de pronto
va al banco y pide un préstamo. Entonces, los personajes empiezan a crecer, empiezan a aumentar y las
posibilidades son infinitas. Y si a él esto le sumamos en televisión, pues son
las locaciones, el vestuario, las luces, el maquillaje, la escenografía, la
utilería, la música, las cortinillas, los fleys también.
En cine es otra cosa, en radioteatro es distinto, igual no
está la imagen. Entonces, digamos, entre comillas, nos ahorramos el maquillaje,
no está el no está la imagen, entonces nos ahorramos el diseño de vestuario.
Okay. E como no hay imagen, no tenemos que pensar en invertir en luces, entonces
nos ahorramos lo de las luces. Lo digo coloquialmente, pero es importante el
tema de los efectos, es importante que los personajes estén definidos, que si
el personaje habl empieza su primer capítulo con una tesitura determinada,
con un tono agudo, medio o grave, esa misma voz permanezca en todas las
apariciones de ese personaje para no crear confusión en la persona que está
escuchando, porque la gente, mira, las voces las deja grabadas.
Uy, un momentico, pero este personaje tenía la voz más grave porque está hablando en tono agudo,
lo cual implica práctica en casa, ejercicios, leer en voz alta, practicar
el es siempre en voz alta para escucharse, ¿okay? y para
tener el personaje. Y ya cuando tú tienes el personaje, lo conoces, lo
dominas, lo amas y ya lo creaste, ya no lo sueltas.
No lo sueltas. Entonces, miren la cantidad de arandelas, lo digo
coloquialmente, que tendría crear una historia, así sea en radio, en teatro, pues igual,
luces, el escenario, la ambientación, la escenografía, la puerta, las mesas, la sala, el
vestuario, etcétera. El mundo es infinito,
todo está acá. Maestro, muchas gracias por esta charla
maravillosa, este coloquio en torno al arte y la voz. Quiero darle una rondita
corta para que terminemos a la hora y media de transmisión. Eh, Ingrid,
¿quieres preguntarle alguna otro algún otro tema o conversar con el maestro? Aprovechemoslo que tenemos más o menos
15 minuticos y damos por terminada eh por terminado este coloquio de el radio
teatro. Sí, gracias. Tengo una inquietud. Eh, me asalto una duda, siempre me ha pasado
eso. Eh, tú hablabas acerca de las voces y digamos, claro, debo mantener eh el
mismo tono, la misma eh el mismo brillo, ¿no? De esa voz, pero digamos en un en
por ejemplo en el que ustedes hicieron del festival Gazuno habían personajes que tenían habían personas que tenían
dos personajes, ¿cierto? y yo digo, ¿cómo hago para tener esa
diferencia, para mantenerla? Y aparte de eso, ¿cómo se logra adquirir, por
ejemplo, acentos? Hay personas que tienen una habilidad impresionante para
Claro, pero ¿cómo logra hacerlo uno? ¿Cómo? Porque yo he escuchado infinidad de acentos, pero lograr adquirir uno, no
sé cómo lo lograría. Eso me gustaría saberlo. Bien. Eh, en nuestro grupo de de de
Radio Teatro Latino, Fabio Camero, un uno de los compañeros de del grupo, eh,
se me olvidó el nombre, porque yo para los nombres yo cuento siempre el el milagro, pero no el santo, porque olvido
rápidamente a los santos. Ese santo me dijo, "Bueno, yo, ¿cuál es la clave para
ser un buen radioactor y para ser un buen locutor? el manejo de la voz, eh,
la los pliegues vocales, ¿no? La clave está en el oído.
En el oído. Si tú tienes un buen oído y o lo vas
desarrollando poco a poco, identificas un agudo de un medio y entre
ellos un subtono. Identificas también la musicalidad, los
ritmos de conversación de un costeño de Barranquilla a un costeño de Cartagena.
Escuchas y aprendes a diferenciar entre un boyacense y un santandereano.
Dice, "Uy, esta persona como voycense, como santandereana
por la musicalidad, por los golpes que manejan.
Escucha, uy, esta persona es uruguaya, no es argentina. Eso hablan igual, no
hablan igual. No hablan igual. El el uruguayo es más pausado, el
argentino no tanto. Claro. Y con todo y eso hay regiones de los países
donde la gente habla distinto. Puse el ejemplo del costeño de Cartagena, el
Barranquillero. Sí. E alguno de La Sabana de Bolívar o alguien de Córdoba.
Son costeños, pero no te hablan igual. No. ¿Cómo los identificas? escuchando y
escuchando y escuchando y por supuesto te vas grabando para escucharte
y el acento lo coges el paisa. Okay. Usted y usted por qué está acá usted por
qué no se fue pues para el trabajo que hay. Usted vea pues que lo están esperando. Vaya pues Julio, ¿eh? ¿Qué cosita con usted?
Pero si es un país más arrastrado de pueblo y usted qué está haciendo acá
y por qué no se va pues para el trabajo, ya que lo están esperando.
Vaya pues como un rayo. Váyase para allá que lo están esperando, ¿eh? Qué cosita.
No, más lento. Y así es práctica. Es escuchar y
practicar. práctica. E creo que con eso quedamos, Ingrid.
Sí, gracias. Escuchar, escuch. Yo te pregunté escuchar y también tú
escucharte, ¿no? No, con tu voz y escuchas
y lo vas puliendo. Es trabajo, pero es un trabajo hermoso. Hasta que puedes hacer un italiano, un argentino, un
francés, un alguien de diferente parte de del país con distinto acento, lo vas
logrando. Obviamente no es de la noche a la mañana, nada es de la noche a la mañana.
lo trabajas y cuando lo tienes lo disfrutas. Eh, ¿y cómo es cuando se hacen las
traducciones de horas para personas con baja visión en cuanto a la descripción?
La descripción tiene que ser mucho más centrada en las cosas que la persona
obviamente no puede ver. Si son pasos, sobra decir,
a no ser que se diga qué personaje se está desplazando. Okay. Em.
sería con una voz, por ejemplo, una voz enf, un narrador, un narrador o ya e que los personajes
describieran la situación. Bueno, ahora voy a sentarme a la voy a sentarme a la mesa porque quiero comer.
Uy, qué delicia ese arroz, qué rica esa papa. Se ve muy rica esa sopa.
El personaje lo está viendo, pero ¿por qué los dice? para cuando una persona de baja visión o invidente
está pueda
em conocer o más bien descubrir ciertas
cosas y se ayuda. Hay personas que son eh sordas y ciegas, entonces hay formas
de darle la traducción, ¿okay? No con la lengua de señas, porque si son
invidentes no la ven, pero con ciertos movimientos de la mano a la persona se
le va explicando. Yo recuerdo, por ejemplo, hace unos unos años que mostraron un caso de un ch unos chicos
invidentes que fueron al estadio del Campín a ver un partido de millonarios.
Estaba el narrador, pero el narrador ellos tenían sus traductores que les
iban mostrando, mostrando cómo iba el partido y ellos se
concentraban, se lo imaginaban y lo iban disfrutando.
Nosotros pues recurrimos a la traducción en lengua de señas colombiana, ¿sí? Pero con el tema de traducción de obras para
personas con baja visión, obviamente deben tener un traductor o traductores,
h un narrador podría ser o como ya lo dije anteriormente, dime.
Discúlpame, Mario. Sí, de hecho, eh hoy en día utilizan la audiodescripción. Sí,
incluso ya en la obra de teatro eh que presentamos eh en algún momento se
utilizó la audiodescripción para las personas de baja visión o invidentes. Correcto. Claro, una herramienta s una
herramienta s además que es totalmente inclusiva, ¿ves? Entonces atrae mucho más y también
conecta porque uno no sabe esta persona que diga miércoles, yo que conozco el tema que que estoy en esta condición
quiero hacer una obra sobre personas invidentes, tal con baja visión, tal,
tal y tal y tal, porque la capacidad creativa la tienen. Sí. Y a veces ves
mucho mejor, mucho mejor que nosotros. Ven cosas que se nos escapan.
y sus otros sentidos están disparados. Querido Julito.
Bueno, mi querido Mario, eh tal vez una pregunta, Amparo, ¿deseas conversar un
momento con Mario, ¿pvecharlo o no? Cuéntanos.
Bueno, sí, esto sí quisiera, no sé, es que estoy en una obra de teatro también
fuera de lo radioteatro. Me hablan del
subtexto. El subtexto. Sí, sí, sí.
Texto, contexto y subtexto. Y a veces pretexto. Bien, el texto lo tienes ahí. El texto
es las letras, los garabatos que ves ahí. Ese es el texto. Bien. El contexto
es lo que hay detrás de eso y el subtexto es lo que no se dice, pero el
personaje le ayuda al personaje para su interpretación.
Es decir, mi escena comienza bajándome del carro porque tuve una discusión con
el taxista y llego a la casa y me necesito que me pague el taxi porque yo
no tengo efectivo. Bien, pero si yo estoy en pelea con la persona
que me abre la puerta, ¿cuál es el subtexto de esa situación?
Entonces, no simplemente llego, abro la puerta, necesito que me ayudes a pagar un taxi que está abajo.
El subtexto es lo que no se dice, pero en el transcurso de la historia o
de la interpretación, el personaje lo muestra y lo ayuda ayuda al actor a
nutrirse para poder interpretarlo.
Tuviste un mal día, te agarraste en tu oficina, estás furiosa, llegas a la casa y nadie en tu casa movió un plato y hay
platos en el lavaplatos hasta el techo. Oye,
nadie hizo nada. No lo vas a preguntar por extrañeza. ¿Cuál es el subtexto? Oiga, tienen
huevo. Todo el día me la pasé afuera trabajando. Ustedes aquí acostados.
El subtexto te ayuda a darle el tono. Oye, es que nadie movió un dedo en esta
casa. Lo hices como con cierta cosita. Okay.
Entonces, texto, subtexto y el contexto es por qué se da esa situación.
Cuando cogen a ciertos políticos y les de algo que dijeron en una plaza
pública, les cortan un pedacito, dice, "Es que el candidato dijo esto y votan eso." Un momentico, ¿cuál fue el
contexto de la conversación? ¿Por qué lo dijo? ¿De qué venía hablando para llegar
a decir este país no vale 5 pesos? Pero si él decía, es que hay personas
que opinan que este país no vale 5 pesos. Ah,
viene de atrás la cosa, pero le cogen ese pedacito. Bien. e herramienta, herramientas por un
narrador si está haciendo traducir en simultáneo. Claro. E volviendo al tema de las personas de
baja visión, sería un libreto fabuloso que tenga también las partes para el
narrador mientras los algunos actores están haciendo determinada acción para
las personas con baja visión o invidentes
puedan también disfrutar de lo que está haciendo. es un trabajo en en conjunto,
narrador, actores, el libretista, si el escritor
que lo hacen pues por su historia como actores, por su parte dramática, pero también pensando en las personas de baja
visión para que también disfruten. Entonces, el narrador y los actores, bien, claro. y las herramientas, pues
que su narración vaya escrita en determinados momentos donde no hay diálogo para que los actores hagan de
pronto una pausa, no se muevan como locos porque tú la persona tal vez se distrae y mientras el narrador dice x
oye cosa importante sobre lo que está pasando,
haya cierto silencio y los actores continúen con sus diálogos. Luego una
pausa, se interrumpe y sigue el narrador. Una cosa simultánea. Bien. Es
como lo que piensas si no dices, correcto, ahí está el subtexto. Mejor mejor resumido no sería. Oiga, pero es
que nadie movió un dedo en esta casa.
Ya con eso lo dijiste todo. Muy bien, Mario. Muchas gracias.
Quisiera saber si de pronto Anita tiene alguna otra pregunta o quiere conversar
algo con Mario y damos por terminado este primer coloquio dedicado al Radio
Teatro. Mañana vamos a tener el coloquio de las letras con el poeta y escritor
Diego Valverde Villena desde España a las 5 de la tarde invitadísimos también para que los acompañen. Anita, te
escuchamos. Gracias. Gracias. Bueno, les recuerdo mañana tenemos clase, estamos en la
universidad a esa hora. Y me me
causa curiosidad también que pues yo le preguntaba que si si
actualmente todavía se graban novelas y radiovelas.
Eso si radionovelas y y y si todavía se graba también, por
ejemplo, programas de humor como Montecristo, como los Chaparrines, que era como radioteatro también, ¿no?
La escuelita de doña Rita, ¿no? Mira, eso ya
eran productos de las cadenas radiales, bien, eh,
RCN, Todelar, Caracol, en fin, eran productos que sacaban. Eso ya no las las
cadenas radiales ya no lo tienen, eso desapareció. Sin embargo, se sigue
haciendo radioteatro, digámoslo, de una forma más privada
y y una forma como más privada, como más cerrada y lo encuentras tú en en las
plataformas digitales. Hay grupos de radioteatro, tal vez el grupo más famoso
de todos es el radioteatro latino Fabio Camero y por favor apunten ahí para que
lo busquen en Spotify. Festival Gatuno de la Luna Llena y
espero que disfruten esos siete capítulos. Se hicieron con mucho amor y para mí fue un privilegio
haber contado con un grupo tan maravilloso, talentoso, Pilo, que sacó la cuña. No,
la cuña no es que mejor dicho obligado. No, mentiras, obligado. Nada. Sí, la
cuña. Porque sabes pan es quien Bueno, no sé quién sea pan. Querida pan o
querido pan, e escúchenlo, escúchenlo porque es un
trabajo hecho con amor. Es un trabajo hecho con amor. Todos pusieron no su granito de arena, sino su
montaña y al escucharlo o al verlo lo van a disfrutar ustedes, estoy seguro. Y
cualquier inquietud, cualquier nueva invitación, cualquier apoyo aquí para que charlemos, pues cuenten conmigo. Les
felicito Julio César y Alisandro por el tema de rescatar también el radioteatro
y qué bueno que que la esa semilla germinó con ustedes. Entonces para mí es
muy placentero. Les deseo muchos éxitos y pues dispuesto aquí para lo que necesiten
con todo. Bueno, mi querido Mario, muchas gracias a ti por habernos
acompañado. No podíamos terminar estos cursos de radioteatro sin tener esperamos pronto tener buenas noticias
nuevamente de la escuela de artes y oficios artesanales y seguramente te invitaremos nuevamente, pero
presencialmente porque queremos estar con vos para que nos des algunas pisticas así ya
en vivo y en directo. Entonces, agradecer. Claro. Muchas gracias. A propósito, ya
para cerrar, cierro con esta
Muchas gracias. En en YouTube está toda nuestra serie
igual a la de Spotify, solo para escuchar o con traducción en lengua de seña. Sin embargo, encuentran
los tres primeros capítulos también con animación de personajes.
Entonces, nada. Espero que lo disfruten y lo que se les ofrezca a sus órdenes.
De verdad, gracias por la invitación, un placer haber estado con ustedes esta noche y estoy seguro que no será la
primera ni la última. A sus órdenes, así sea. Así será, Mario. Muchas gracias.
Chao, Nelson. Amparo. Chao, chao.
Amparo Rodríguez. Saludos a que estuvieron fuera del estudio, pero no
les di acceso porque sin imagen no se puede dar acceso a la transmisión. Un
abrazo y nos vemos mañana a las 5 de la tarde, hora de Colombia, 11 de la tarde de España. Felicidades a todos. Chao,
chaos. Bendiciones para todos. Chao, chao. Gracias. Amén.
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