El Buscón llamado Don Pablos, en el Corral con Radio Nacional de España
Las ficciones sonoras hunden sus raíces en el clásico radioteatro de mediados del siglo XX y RNE ha logrado transmutar la nostalgia en un género de vanguardia
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| El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel |
La unión entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y las Ficciones Sonoras de RNE (Radio Nacional de España), han resultado ser uno de los milagros culturales más fascinantes de la escena española contemporánea. Sensu stricto, no se trata simplemente de hacer radio, ni tampoco de hacer teatro convencional… De hecho, es una comunión de arqueología acústica, literatura áurea y vanguardia técnica.
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| El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel |
Las ficciones sonoras hunden sus raíces en el clásico radioteatro de mediados del siglo XX, pero RNE ha logrado transmutar la nostalgia en un género total de vanguardia (galardonado con el Premio Ondas al mejor programa). Su importancia radica en la democratización y preservación del patrimonio. Al sacar el teatro clásico de los libros y del escenario físico, para llevarlo a las ondas y plataformas digitales, devuelven el Siglo de Oro a su esencia original: la palabra dicha para el pueblo.
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| Almagro. Plaza Mayor. Noche / JMC |
La filosofía del proyecto se resume en la frase de su equipo: «Espectáculos bonitos de escuchar, pero también de ver». Se graba con público en directo, donde los asistentes no sólo escuchan las interpretaciones, sino que presencian los trucos del foley (creación de efectos de sonido en vivo), las texturas musicales y el diseño de audio inmersivo. La acogida en Almagro es siempre unánime: las entradas para el Corral se agotan en cuestión de horas. El público abarrota las funciones buscando una experiencia sensorial hipnótica, y una desconexión del ruido moderno a través del sonido puro.
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| El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel |
TÍTULOS Y PERSONAJES
La selección de obras es un equilibrio milimétrico entre los pilares del Barroco, y piezas que admitan una relectura contemporánea o conmemorativa. Se busca que los personajes posean un fuerte peso lírico y dramático. Como botón de muestra, a lo largo de las anteriores ediciones se han sucedido hitos como:
- El Buscón de Quevedo (en este 2026, conmemorando el 400º aniversario de su publicación), y diseccionando la picaresca de Don Pablos.
- La Celestina de Fernando de Rojas, encarnando la codicia y las pasiones trágicas.
- Sor Juana Inés, con el favor y el desdén, rescatando la voz feminista y rebelde de la gran poeta novohispana.
- El perro del hortelano, La dama boba o Entre bobos anda el juego, entre otras grandes obras.
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| El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias. Coronel2026-07-09 3Corral.BuscónRNE |
Actores: El Elenco de la Voz
Para dar vida a estos textos no basta con saber actuar; también se necesita maestría en la modulación y el ritmo radiofónico. Por las ficciones sonoras de Almagro han desfilado titanes de la interpretación nacional, que entienden la voz como un cuerpo en sí mismo: Mona Martínez (una imponente Celestina), Elena Rivera, Arturo Querejeta (como un Pablos adulto), Verónica Forqué, Carmelo Gómez o María Adánez.
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| Almagro. Plaza Mayor. Noche / JMC |
Elección del Corral de Comedias
Hacer ficción sonora en el Corral de Comedias (el único espacio de este tipo que se conserva intacto y en activo desde el siglo XVII) no es un capricho, es misticismo puro. Sus maderas viejas, sus galerías abiertas al cielo manchego, y sus particulares condiciones acústicas aportan un «silencio vivo» impredecible. El viento, el crujir de los tablones o el lejano canto de los pájaros de la noche almagreña no son interferencias… Más bien se convierten en actores secundarios, que impregnan la grabación de una atmósfera orgánica, imposible de replicar en un estudio cerrado.
«EL SILENCIO QUE SE ESCUCHA»
Asistir a una Ficción Sonora de RNE en Almagro es un ejercicio de resistencia poética, frente a las pantallas que canibalizan nuestro día a día. Cuando las luces del Corral se atenúan a las once de la noche, y las miradas del público se clavan en el escenario, poblado de micrófonos de condensador y mesas de efectos, comienza la magia… Al fondo, los actores sostienen sus libretos. No hay decorados, no hay túnicas de época, no hay espadas de utilería. Y, sin embargo, en cuanto se pronuncia el primer verso, todo aparece ante los ojos cerrados de la grada.
El radioteatro en Almagro opera mediante una paradoja fascinante: exige que el espectador ponga la escenografía con su propia imaginación. La maestría del diseño sonoro de RNE (que maneja de forma impecable las distancias al micrófono, los ecos virtuales y la música incidental), edifica castillos, tabernas y callejones oscuros en el aire. El espectador contemporáneo, saturado de estímulos visuales hiperrealistas, redescubre el placer primitivo de que le cuenten una historia al oído. Es un triunfo absoluto de la palabra. Almagro y RNE no sólo salvan los textos del olvido; salvan sobre todo nuestra capacidad de escuchar. En esta ocasión, también han salvado la capacidad de soñar y de escribirlo después, en forma de Soneto:
VIAJEROS DE LAS ONDAS Y EL SONIDO
El viejo armazón de madera calla,
la noche de la Mancha se hace pura,
y el aire se reviste de cordura
cuando la limpia voz rompe la malla.
No hace falta el ropaje ni la espada,
ni el falso trampantojo de la escena;
basta el eco de un alma que resuena,
basta una frase al viento dibujada.
Quevedo, Lope y Rojas van volviendo,
Calderón resucita del olvido…
en este patio donde el tiempo es oro.
Y el pueblo, que los mira suspendido,
comprende, mientras ciego va escuchando,
que la palabra es el mayor tesoro. (JMC)
La Anatomía del Engaño en Estéreo
Con motivo del 400º aniversario de la publicación de Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos, Radio Nacional de España (RNE) ha llevado a las tablas de madera del Corral de Comedias de Almagro una de las producciones más complejas y vibrantes de su historia reciente en el marco de la 49ª edición del festival. El reto logístico y dramático no ha sido menor: condensar la inabarcable galería de tipos humanos, mezquindades y desdichas que ideó Francisco de Quevedo, en una intensa recreación radiofónica de noventa minutos. La adaptación, firmada por el filólogo y especialista en el Siglo de Oro Arturo Echavarren, ha logrado un equilibrio formidable: respetar la afilada y exigente prosa quevedesca, mientras abre caminos conceptuales para que el espectador contemporáneo no encasquille el oído, ante la avalancha de conceptos barrocos.
DESPLIEGUE TÉCNICO Y ACTORAL
Bajo la dirección de Benigno Moreno y con el diseño sonoro y realización en directo de Mayca Aguilera, el montaje ha puesto en juego un mapa de voces vertiginoso. La adaptación maneja más de treinta personajes que se reparten, con una velocidad y precisión quirúrgicas, entre apenas una decena de intérpretes apostados ante los micrófonos.
El gran acierto dramático de esta versión descansa sobre su estructura dual:
- Arturo Querejeta encarna a un Don Pablos anciano, roto y maduro, que rememora desde el final de sus días (justo antes de marchar a las Indias) los palos que le dio la vida. Su voz es el ancla de la reflexión y el desencanto.
- Nicolás Illoro asume los ropajes vocales del Pablillos joven, aquel que empieza intentando medrar de manera honesta, pero al que la crudeza y el hambre de la España áurea, empujan sin remedio hacia la delincuencia y la picardía para poder sobrevivir.
Cada uno del resto de los actores, interpreta a varios de los más de 30 personajes, que tiene esta adaptación de la novela de Quevedo. Y que van apareciendo a lo largo del recorrido vital de Pablos: Rebeca Hernando, Juan Suárez, Rodri Martín, Jon Samaniego, Pedro Muñoz, Miguel Valiente, Amaya Prieto, César Gil e Irene Rivas.
QUEVEDO NUNCA TAN CRUEL…
Siempre se ha dicho que la novela picaresca es pura imagen: el hambre pintada en las costillas, la suciedad de las tabernas y las calles enfangadas de Segovia o Madrid. Por eso, el experimento de despojar al Buscón de todo aparato visual para confiarlo únicamente al sonido, parecía, sobre el papel, una pirueta de alto riesgo. Sin embargo, lo vivido en Almagro demuestra que el sonido es el mejor aliado de la sátira feroz de Quevedo.
El trabajo de adaptación es excelso. Escuchar a Arturo Querejeta desgranar la frustración de Pablos con esa voz rasgada, madura, gastada por los golpes de la fortuna, le añade a la obra una dimensión trágica, que a veces se diluye cuando leemos el texto con prisa escolar. Querejeta no hace reír; hace doler. Su contrapunto con el Pablos de Nicolás Illoro —que arranca con una frescura ingenua que se va pudriendo a golpe de engaño y padecimientos— dota a la obra de un ritmo psicológico impecable.
… NI TAN HUMANO
El magistral diseño sonoro de Mayca Aguilera merece un monumento aparte… El Corral de Comedias, con su acústica mística y sus maderas centenarias, amplifica los silencios de una manera que estremece. Cuando en la ficción se recrea el ambiente infecto de los pupilos del dómine Cabra, el diseño de audio consigue que casi se huela la miseria de ese caldo claro, y la escasez de los platos. Los crujidos de los pasos, el tintineo de las monedas falsas, o las risas burlonas de los caballeros que humillan a Pablos, se clavan en los oídos del espectador con una nitidez violenta…
Lo que RNE y el Festival de Almagro han conseguido con este Buscón, es recordar que la picaresca no es un género divertido de pícaros simpáticos, sino la crónica de una sociedad profundamente desigual atrapada en la obsesión por las apariencias. Al cerrar los ojos bajo el cielo de Almagro, la palabra de Quevedo nos golpea de frente. Nos damos cuenta de que, 400 años después, la ambición por medrar y la bofetada del destino, siguen sonando exactamente igual de vigentes y desgarradoras. Un triunfo de la radio, de la literatura y del teatro en su estado más puro e invisible.
CUÁNDO SE ESCRIBIÓ EL BUSCÓN
La fecha exacta en la que Francisco de Quevedo escribió El Buscón es uno de los debates más complejos de la literatura española, ya que el libro se publicó mucho después de haber sido escrito.
Para entenderlo, hay que dividir su historia en dos momentos: la redacción y la publicación.
La escritura (El consenso: 1603 – 1608)
Quevedo nunca confesó abiertamente cuándo redactó la obra, pero los expertos de la crítica literaria sitúan su escritura en una fecha muy temprana, probablemente entre los años 1603 y 1608.
- Obra juvenil: En esos años, Quevedo era un veinteañero que estudiaba en la Universidad de Valladolid. La vitalidad, la crueldad satírica, y los juegos de palabras extremos del libro, encajan a la perfección con el ingenio desbordante de su juventud.
- Copias clandestinas: Durante casi veinte años, el texto no pasó por la imprenta, pero circuló de mano en mano en copias manuscritas. Los nobles y eruditos de la época se lo prestaban y lo copiaban en secreto (se conservan manuscritos célebres como el Manuscrito Bueno).
La publicación (1626)
Por fin, la novela se imprimió por primera vez en Zaragoza en el año 1626.
- Sin el permiso del autor: Esta primera edición salió a la luz a través del impresor Pedro Verges sin la autorización de Quevedo.
- El rechazo de Quevedo: A pesar de que el libro fue un éxito rotundo en toda Europa, Quevedo pasó el resto de su vida negando ser el autor de El Buscón. Llegó incluso a omitirlo deliberadamente, de los catálogos oficiales de sus obras. Se cree que lo hizo para protegerse de los problemas que podía causarle la Inquisición, ya que la novela contiene severas burlas a la religión, la pureza de sangre, y las instituciones de la época.
En suma, la ficción sonora de RNE, de este año en el Corral, no sólo ha acercado a nuestro casi vecino Quevedo hasta Almagro… Ha sido también una forma de analizar con ojos de hoy, una forma de vida de un pasado ya lejano, y ciertamente triste, con sus contadas alegrías. Pero, sobre todo, ha sido una forma de demostrar como viene haciéndolo RNE desde hace años en el Corral, que los verdaderos ojos no están en el rostro… Están en el corazón de quien sabe usarlos.
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